Say Anything

All these little songs we sing

2005-03-31T05:38:00.000-03:00

Intro

Hace tiempo que no sé que cazzo hacer con Say Anything, y no me refiero a hacer algo novedoso sino de hacer algo que me guste. Pero por fin, luego de tanto tiempo de tener la página completamente parada, volví a una idea que alguna vez había tenido y había olvidado.

El hecho es el siguiente: hace ya tiempo que vengo hartándome un poco de las notas sobre discos que escribo para cinequanon (de hecho, hace meses que no escribo sobre eso ni sobre nada, lo de los discos es por esto que digo, lo demás fue por simple vagancia). Es que esa estructura de “hablo un poco sobre el artista, menciono las mejores canciones, digo que le sobra alguna o que no le sobra nada, concluyo con un elogio o puteada final” (en realidad eso último no lo hice nunca porque siempre me da por escribir de los discos que me gustan) se agotó en el segundo post y, como bien me dijo Naza una vez, termina siendo nada más que un rescate caprichoso de tal o cual artista antes que la crítica de un disco, no más que un sondeo general por todo el disco, siempre correctito, sin irse de tema, sin hacer más que un poquitito de énfasis sobre una o dos canciones aisladas. En las críticas de cine uno puede irse de tema tranquilamente, pero en las de discos por lo menos yo me sentía aferrado a esa estructura que siempre se repetía, como las críticas de los jueves de Adolfo C. Martínez en La Nación. Y la verdad es que no me hace mucha gracia ser el Adolfo Martínez del pop. Melómano empedernido como soy, capaz de escuchar una canción seis veces seguidaso más, a las canciones las suelo sentir más que las películas. Esa inmediatez de la canción pop que hace que uno pueda invertir menos de media hora en escucharlas varias veces y encontrarles nuevas cosas me apasiona muchísimo.

Hace poco terminé de leer el hermosísimo 31 Songs (o Songbook, dependiendo de la edición) de Nick Hornby, un libro de ensayos sobre exactamente eso, y recordé esa idea que tuve hace muchísimo tiempo, antes de que supiera que es tan fácil hasta para un nulo informático como yo tener un espacio en el cyberídem. Escribir notas enteras sobre una sola canción, pero no a modo de crítica sino a modo de análisis, pero no un análisis académico, por dios, sino desmenuzarla, tratar de explicar lo inexplicable: por qué algo tan aparentemente banal y efímero como una simple canción puede hacerme sentir un millón de cosas en un período muy reducido de tiempo, por qué es tan importante el arreglo justo en el momento justo, que las vocal harmonies suenen en el canal en el que tienen que sonar, en fin, por qué me gusta una canción que me gusta, qué la hace, a mi entender, perfecta.

He decido darle a este nuevo emprendimiento el nombre de Little Songs, a raiz de una hermosa canción que Weezer grabó para un hipotético quinto álbum completamente diferente a todo lo que habían hecho antes, con un sonido menos distorsionado y más accesible, que los convertía aún más en los dignos sucesores de los Beatles que siempre fueron. Ese disco, lamentablemente, jamás se editó, pero los demos (extremadamente bien grabados teniendo en cuenta su naturaleza) se consiguieron online desde el mismo momento en que fueron grabados, cuando los postearon en su página. Ahora ahí no están, pero suelen estar en varias páginas de fans, y les aseguro que vale escucharlos, y seguro que más de una aparecerá comentada aquí.

Como verán, ya, antes de ponerme a escribir sobre una canción, me fui por las ramas. Pero bueno, aquí les presento lo que por ahora no es más que una nueva sección en Say Anything pero que tal vez, si me dan ganas de ir y joder con los templates de vuelta, con todo el cansancio que esto implica, se convierta en otro blog. Voy a hablar sobre canciones de todo tipo y factor, hasta de canciones de bandas que no me gustan en su totalidad ya que, como todos sabemos, una buena canción es una buena canción, no importa de quién venga. Va a haber una variedad de estilos acorde con mi eclecticismo desaforado; que no les extrañe que luego de una canción de Britney Spears aparezca una de Los auténticos decadentes, y luego una de Bruce Springsteen, y luego una de Serrat. Pero bueno, les adelanto que empezaré mañana con los ya mencionados Decadentes y su inigualable La guitarra. Y de ahí quién sabe. Era mi intención postear tanto la letra como un e2k link a su mp3, pero como sé de varios que no pueden acceder al maldito eMule y sus restricciones y su configuración que jamás entendí y que de culo a mí me funciona, postearé sólo la letra y si les interesa, podrán elegir sus p2p favorito y bajarse la canción de ahí. Espero que disfruten de esta nueva etapa, y si no les interesa, bueno, el cyberespacio es un lugar enorme. Saludos a todos.

The Good, The Bad and The Ugly

2004-10-25T07:35:00.000-03:00

Volví. No se si esta vuelta es definitiva pero aquí estoy. Son las 7:30 am y estoy levantado desde hace una hora y media -no voy a entrar en detalles pero solo digo que me fue porque me acosté a las 8 de la noche-, estoy aburrido, amanecí con un derrame en un ojo, producto de una posible conjuntivitis que hoy el señor oftalmólogo (u "oculista", o "loculista" como decía cuando era chiquitito) me dirá si la tengo. La verdad es que no tengo mucho que esctibir. No estoy yendo mucho al cine (casi nada diría yo), pero sí voy a decir un par de cosas, bien arbitrarias, por supuesto:
1) Antes del atardecer es una cosa hermosa y todo el mundo debe verla.
2) Lo mismo con El amor (primera parte), pero eso ya me encargué de decirlo en la nota más maricona que escribí en mi vida.
3) Zebraman es la mejor película de supehéroes de la historia.
4) Descubrí hace poco una de mis películas favoritas, Harold and Maude de Hal Ashby. Todo el cine de Wes Anderson, de los hermanos Farrrelly y de muchos otros genios contemporáneos está en esa película.
5) Héroe ( de esa no pongo link) es una bosta, Yimou es un chanta de aquellos, Christopher Doyle es a Yimou lo que Storaro a Saura, las imágenes "lindas" son en realidad feas y empalagosas, la película niega por completo el cine de acción y la aventura en favor de dichos horribles "planos lindos", es aburridísima, es facha y Maggie y Tony son lo mejor que le pasó al cine, pero eso ya lo sabíamos, y acá Tony está medio feo.
6) La mala educación (de esa tampoco) es un poco peor, y el final es una vergüenza.
7) Sin restricciones de Miranda! es un discazo.
8) Hitazo del año: (Reach Up) For The Sunrise (no sé si los paréntesis están bien puestos o es al revés), de Duran Duran.
9) Hitazo del año bis: Un osito de peluche de Taiwan.
10) Smile de Brian Wilson y American Idiot de Green Day son un viaje de ida.
11) El mes que viene sale Want Two de Rufus Wainwright y viene con un DVD con 20 canciones en vivo. Yo quiero.
12) Futuro 10: Fever Pitch, adaptación de Fiebre en las gradas de Nick Hornby -que ya se había adaptado en England con guión de Nick y Colin Firth de protagonista, y está muy bien- dirigida por los hermanitos Farrelly (luego de que Shawn Levy, el de Más barato por docena, se haya bajado -o lo hayan bajado-, lo que prueba que, a veces, dios existe), con guión de los geniecillos de Lowell Ganz y Babaloo Mandel (EdTV, El cómico de la familia, Olvidate de París, Todo en familia de Ron Howard, Un equipo muy especial y City Slickers, todos ellos dieces) y con Jimmy Fallon y Drew Barrymore como protagonistas.
Taluego.

Confusion

2004-08-01T08:51:00.000-03:00

Buenas buenas. Estoy de vuelta en un 100%. Y con nuevo look (un tanto emputecido tal vez, je), que logré luego de horas y horas de intentar aprender a cambiar cosas en el template (¿esqueleto?) del blog. Ahora que logré hacer todos los cambios que quería me siento un pro (no es para tanto, no es tan difícil). Pero los cambios en este blog no serán sólo de look. Digamos que ya me aburrí del formato "hoy vi tal cosa y me gustó" y quiero intentar otra cosa. Todavía no sé bien qué, pero supongo que se me irá ocurriendo de post en post. Ahora me voy a dormir; ya son las 9.30am y tengo sueño. Mañana o pasado postearé algo un tanto más relevante. Saludos.

Midnight Blue

2004-07-30T04:07:00.000-03:00

I see the lonely road that leads so far away,
I see the distant lights that left behind the day,
But what I see is so much more than I can say,
And I see you midnight blue.

I see you cryin' now you've found a lot of pain,
And what you're searchin' for can never be the same,
But what's the difference cos' they say what's in a name,
And I see you midnight blue.

I will love you tonight,
And I will stay by your side,
Lovin' you,
I'm feelin' midnight blue.

I see you standing there far out along the way,
I want to touch you but the night becomes the day,
I count the words that I am never gonna say
And I see you midnight blue.

I will love you tonight,
And I will stay by your side,
Lovin' you,
I'm feelin' midnight blue.

Can't you feel the love that I'm offering you,
Can't you see how it's meant to be,
Can't you hear the words that I'm saying to you,
Can't you believe like I believe,
It's only one and one it's true
Still I see you midnight blue.

I see beautiful days and I feel beautiful ways
Of loving you,everything's midnight blue.

I will love you tonight,
And I will stay by your side,
Lovin' you,
I'm feelin' midnight blue.

Jeff Lynne, 1979

Esto estoy escuchando ahora, y en repeat. Tal vez la balada más hermosa que haya existido jamás. Welcome back.

Bad Moon, Good Moon

2004-05-21T08:37:00.000-03:00

Primero, la versión completa de mi crítica de la excecrable Luna de Avellaneda que escribí para cinequanon y debí cortar por cuestiones de espacio. Después, y a modo de exorcismo, una foto de mi hermosa sobrina Luna. Enjoy.

El mismo horror, la misma mierda (a.k.a. La argentinidad al palo)

LA PEOR PELICULA DEL AÑO (NAZIONAL, 2004). (Mal) dirigida por Juan José Campanella. Con Valeria Bertuccelli, Ricardo Darín, Eduardo Blanco y Mercedes Morán.
ESTRENO.
PUNTAJE: 0.

Voy a empezar diciendo que alguna vez el Campanella este fue una persona respetable. Los programas basados en hechos reales que hizo para HBO eran bastante buenos. Estaban narrados con sobriedad y oficio y le escapaban muchísimo a las convenciones del formato telefilmesco. Ni el tiro del final era una película fallida pero con varios puntos de interés en su intento de resucitar el film noir, aunque esta sí pecaba de algunos televisismos. Sin duda su mejor película fue El mismo amor, la misma lluvia. Tampoco llegaba a ser un gran film debido a su innecesaria seriedad y trazo grueso cuando a “lo sociopolítico” se refería. Pero si hubiese sido nada más que una comedia romántica podría haber sido algo grande. El tipo sabía narrar muy bien y filmaba aceptablemente, cosas que desde El hijo de la novia y culminando ahora en su último film, parece haber perdido por completo. Lo que lamentablemente ganó fue un populacherismo que ya creíamos perdido y un tinte reaccionario que data de los peores ’70. Tanto El hijo de la novia como LPPDA remiten nostalgiosamente al cine que Sandrini y otros fachos por el estilo hicieron en esa época. De hecho, El hijo de la novia se parece mucho a Vivir con alegría, film de 1979 dirigido por Ramón Ortega y protagonizado por él y Sandrini. Y no, Campanella, no te emociones por eso (ver acá).
Pero aquí estamos ante algo todavía peor que la horrenda El hijo de la novia. Es decir, en LPPDA está todo lo que se podía encontrar en la otra película pero exaltado aun más hasta extremos más indignantes todavía. Como en aquella, acá tenemos un guión matemático en el que una escena “de risa” es seguida por una “de llorar” y así por 142 minutos (contra los 123 de la anterior, lo que matemáticamente resulta en una película 19 minutos peor). Ambos films comparten una sensiblería desatada, destinada a arrancar lágrimas a cualquier precio. Pero LPPDA se va directamente a la mierda con este recurso barato y deshonesto en la escena que Naza mencionó en su nota de la nena de la villa mirando fijamente a Fanego –cuyo personaje es el colmo del subrayado vil- , que resulta tan o más indignante que Michael Moore dejando la fotito de la nena muerta en la casa de Charlton Heston en Bowling For Columbine, y con la que Campanella nos refriega en la cara su accionar. Pero lo que más exalta Campanella en esta película es todo eso de retratar al “argentino medio”, “el barrio”, y toda esa diatriba reaccionaria y nazionalista que aquí apoya más que nunca, especialmente en la escena que se sucede durante los créditos finales, donde queda en claro más que nunca que Campanella festeja el hecho de que “somos unos vivos bárbaros”, algo de lo que en realidad deberíamos avergonzarnos. Además de ser todas esas cosas y mucho más, LPPDA es una película hipócrita, ya que en todo momento nos habla de lo malas que son las grandes empresas y toda la perorata antiimerialista pero después mete un chivo tremendamente ostentoso de Mc Donald’s. No estoy haciendo aquí un acto de repudio hacia los chivos en el cine –muchas películas que me gustan mucho están plagadas de “product placement”-, ni mucho menos hablar yo mismo de peroratas antiimperialistas, lo que digo es que la presencia de dicho chivo va en contra de todo lo que se venía contando y revela a la película como algo más falso todavía.
Dicho todo esto, tal vez lo que más moleste de la película sea el hecho de que recibe el apoyo de la peor crítica nacional –que utiliza este tipo de cine argentino para descalificar al bueno-, y que el público se ríe y festeja con el repugnante Eduardo Blanco y con las cosas horribles que se dicen y hacen en la película, se enorgullecen como los personajes de ser argentinos-medio-pelotudos y aprueban como los personajes aquello de que “todo tiempo pasado fue mejor” cuando no tienen en cuenta (o sí, pero aprueban igual) las implicancias que tiene esa idea. La argentinidad al palo, como dice LA PEOR BANDA DEL ROCK NAZIONAL.
Juan P. Martínez.

Y acá tienen la fotito:

Saludos.

Just The Two Of Us

2004-05-19T02:04:00.000-03:00

Aca están los dos primeros del top.

Top 101

2004-05-10T20:26:00.000-03:00

Hola a todos. Hacía mucho que no posteaba y se me ocurrió que esta sería una razón oportuna para volver. En cinequanon hicimos top fives de canciones grasas que amamos, y como mis canciones grasas favoritas podrían entrar casi todas en una lista de mis canciones favoritas, se me hizo que un top five sería demasiado poco. Por eso, en los comments de cq agregué 15 más y aquí, al ser un blog mío y sólo mío y dado que puedo postear lo que se me dé la gana, voy a irme al carajo y votar mi top 101 (eran 100 pero repetí un puesto sin querer y no quise borrar nada) definitivo de canciones grasas que amo. Está en uds. si lo leen entero o no. Aquí tienen, disfruten si quieren:

1) Total Eclipse of The Heart (Bonnie Tyler, con una ayudita del genio de Jim Steinman).
2) Vivir así es morir de amor (Camilo Sesto).
3) La Gloria (Erasure).
4) We All Stand Together (Paul McCartney).
5) Livin' On A Prayer (Bon Jovi).
6) Calling Ocupants of Interplanetary Craft (Carpenters).
7) Mr. Roboto (Styx).
8) Heat Of The Moment (Asia).
9) Will You Still Love Me? (Chicago).
10) Azul (Cristian Castro).
11) Un'Estate Italiana (Edoardo Bennato, Gianna Nannini y Giorgio Moroder).
12) Can't Fight This Feeling (REO Speedwagon).
13) June Afternoon (Roxette).
14) Come Dancing (The Kinks).
15) Tonight (New Kids On The Block).
16) Crazy Crazy Nights (Kiss).
17) The Call (Backstreet Boys).
18) Knife (Rockwell).
19) Glory Of Love (Peter Cetera).
20) Corazón (Los Auténticos Decadentes).
21) (Carry Me) Like A Fire In Your Heart (Chris DeBurgh).
22) Wind Of Change (En español) (Scorpions).
23) Happy Together (cover por Danny Chung).
24) Spanish Bombs (The Clash).
25) Carrie Anne (The Hollies).
26) Hungry Heart (Bruce Springsteen).
27) El “lado negro” de Queen II (Queen).
28) La isla bonita (Madonna).
29) Top of the World (Shonen Knife).
30) Bad (Michael Jackson)
31) The Final Countdown (Europe).
32) Electric Barbarella (Duran Duran).
33) Looks Like We Made It (Barry Manilow).
34) Paninaro ‘95 (Pet Shop Boys).
35) Devotion (Weezer).
36) Especially For You (Kylie Minogue y Jason Donovan).
37) Confusion (Electric Light Orchestra).
38) Do You Believe In Love (Huey Lewis & The News).
39) Make Believe (Matthew Sweet).
40) The Different Story (World Of Lust And Crime) (Peter Schilling).
41) Octopus’s Garden (The Beatles).
42) Stand (REM).
43) Do Wah Diddy Diddy (Manfred Mann).
44) What Is Love? (Haddaway).
45) Honesty (Billy Joel).
46) Master & Servant (Depeche Mode).
47) As The World Falls Down (David Bowie).
48) Adonde (Cetu Javu).
49) Are You Ready? (AC/DC).
50) King For A Day (Green Day).
51) Mellow Yellow (Donovan).
52) Buggin’ (The Flaming Lips).
53) One Love (Bob Marley).
54) Sylvia (Pulp).
55) D’yer M’ker (Led Zeppelin).
56) Don’t Worry Baby (The Beach Boys).
57) To The End (Blur).
58) Merry Xmas (War Is Over) (John Lennon).
59) Wake Up Boo (The Boo Radleys).
60) Live Wire (Mötley Crüe).
61) Together Forever (Rick Astley).
62) Spice Up Your Life (Spice Girls).
63) Barracuda (Heart).
64) Déjame llorar (Ricardo Montaner).
65) Going Away To College (Blink-182).
66) Le Freak (Chic).
67) (Reach Out) I’ll Be There (por The Four Tops o Gloria Gaynor).
68) When You Wish Upon A Star (Gene Simmons).
69) Call Me (Spagna).
70) Let My Love Open The Door (Pete Townsend).
71) Lessons In Love (Raphael).
72) Be Happy (Personz).
73) All Through The Night (Cyndi Lauper).
74) She’s A Sensation (Ramones).
75) Yo también, no tú no (Rainbow) (esta no la conoce nadie, la tengo en un simple viejo y hecho pelota pero es una genialidad y en algún momento la pondré online para que la puedan bajar).
76) Hang On To Your Ego (por Frank Black).
77) Como el juez a la verdad (Sandra Mihanovich).
78) A quién le importa (Thalia).
79) Oops… I Did It Again (Britney Spears).
80) No Myth (Michael Penn).
81) Don’t You Want Me Baby (The Human League).
82) Una muchacha y una guitarra (Sandro).
83) Can You Feel The Love Tonight (Elton John).
84) Two Princes (Spin Doctors).
85) (I Wanna Be) Your Underwear (Bryan Adams).
86) Ma Vie En Rose (Grace Jones).
87) No Milk Today (Herman's Hermits)
88) Danger Zone (Cheap Trick).
89) Seduce Me Tonight (Cycle V).
90) Private Idaho (B-52’s).
91) Aces High (Iron Maiden).
92) Mmmm Mmmm Mmmm Mmmm (Crash Test Dummies).
93) Making Love Out Of Nothing At All (Air Supply).
94) The Other Side Of Summer (Elvis Costello).
95) Blackened (Metallica).
96) No creo (Shakira).
97) Sweet Soul Sister (The Cult).
98) Civil War (Guns ‘N’ Roses).
99) Love Is The Seventh Wave (Sting).
100) Space Cowboys (N’Sync).
101) The Neverending Story (Limahl).

Phewww!!! Y eso que me quedan varios afuera…
Hasta luego.

The Beautiful People

2004-04-12T00:27:00.000-03:00

Johnny D. Goode

2004-04-11T19:33:00.000-03:00

Puta digo, me volví a colgar. Estoy a full con una notilla que debo entregar para una revista amiga (la revista de una amiga, en realidad) y tengo que escribir Starsky y El abrazo partido (9 y 9) para cq porque también está medio parada esa pag. El miércoles, previa lectura de la “novella” de mi adorado Stephen King, Secret Window, Secret Garden, ví en privada su adaptación, que se llama solamente Secret Window (acá La ventana secreta) y que dirigió (y escribió, por supuesto) el gran David Koepp. Decepción, decepción, decepción. Ojo, la película está muy bien hasta cierto punto, pero un par de cosas que me extrañaron mucho. Primero, que es una película de un gran guionista como Koepp (autor de los guiones de obras maestras como Carlito’s Way, Ojos de serpiente y Jurassic Park y director de la interesantísima The Trigger Effect y la aterradora Ecos mortales) y el principal problema que tiene es de guión. Segundo, que los cambios respecto a la novela son bastante, digamos, boludos, y el final, que en la novela es aterrador, aquí no es más que un cliché. Y eso en una película donde se repite mucho “lo importante es el final, y este es muy bueno”. Pero lo más raro de la película es que trata de un escritor, Mort Rainey (interpretado por Johnny Depp en una actuación casi tan desopilante como la de Los piratas del Caribe) a quien le aparece un tipo (Turturro John) de la nada diciéndole que Mort le plagió una historia y que le cambió el final, y que quiere que lo reescriba con el final original. Y me pregunto si el hecho de que Koepp haya cambiado (para mal) el final de la novela de SK no será una especie de in-joke. Ya me imagino a SK yendo a la casa de Koepp y pidiéndole que vuelva a filmar la película con el final original. Igual debo decir que la película tiene un par de momentos maravillosos, que el tipo de verdad sabe crear climas y que hay verla aunque sea para disfrutar de la actuación de Johnny, esta vez con (des)peinado grunge y que se pasea casi toda la película con una bata rotosa. Otra cosa que me llama la atención es que el afiche de la película no aclara que es una adaptación de SK. ¿Qué onda, Stephen ya no vende? Lo único que dice es “del escritor de La habitación del pánico”, una película que no me gusta ni medio pero no es culpa de Koepp sino de mi detestado Fincher. Es más, siempre dije que creo que si la hubiese dirigido De Palma podría haber sido una obra maestra. Staluego. Ah, felices pascuas, a quien le importe.

No Pressure Over Capuccino

2004-04-02T02:46:00.000-03:00

Maldito virus de la gripe + nauseas que me impidieron ver hoy los estrenos del día. No es como que eran muy interesantes; la única que quería ver en serio era Mi vida sin mí, que igualmente la tengo acá en div-x, pero me jode tener que pagar por ver una película de Puenzo por no poder haber ido hoy gratis. Fuck.
Estoy escuchando el MTV Unplugged de Alanis para tapar el ruido que hace el cooler de mierda que me taladra el cerebro. Hace mucho que no escuchaba este disco, y debo decir que es muy lindo, como todo lo que hizo Alanis en su vida, o por lo menos desde Jagged Little Pill (nunca escuché los discos paulabdulianos que grabo en su adolescencia). Es raro que nunca haya incluido en alguno de sus discos de estudio el hermoso tema No Pressure Over Capuccino, tal vez su mejor canción, que puede encontrarse sólo en versión en vivo en este unplugged. Antes de ayer vi el video nuevo de Alanis. Es un caso muy raro, ya que es idéntico al video en plano secuencia de Jarabe de Palo (que a su vez era muy parecido al de Don’t Tell Me de Madonna) y encima aparece el cantante de Jarabe de Palo. Weirrrrrd. La canción está muy bien y a Alanis le queda bárbaro el pelo corto.
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Pasaron un par de horas desde que escribí lo de arriba. Ví Indomables, no vi Los simuladores de colección porque hoy en lugar de eso dieron la feucha Romeo debe morir y ví otro gran episodio de las Gilmore Girls. Ahora estoy en I-Sat viendo algo que no se qué es pero está en digital, es de acá y parece intentar ser La libertad pero no le sale, así que volveré a lo prometido en el post anterior, o sea, a hablar un poco más detalladamente –no mucho- de esas jotiyas que son Mi novia Polly, Starsky & Hutch y 50 First Dates. Las tres son de aquellas películas capaces de hacernos felices no sólo mientras las vemos sino también cuando las recordamos. Son películas que, aunque muchos (demasiados) lo nieguen, nos convencen de que eso de las comedias es cosa seria. Polly, con una actuación inolvidable de Jennifer Aniston y un perfecto como siempre Stiller –lo mismo puede decirse de Phillip Seymour Hoffman-, si bien es la menos redondita de las tres, comparte con ellas la sensación de que todo va a estar bien, que nada malo puede pasar con esta gente. Es que los realizadores de estas películas vaya si piensan en su público. Starsky & Hutch va todavía más allá, y nos entrega algo hermoso, con sus perfectas dosis de autoconciencia pop a todo color y con gente entrañable como lo son Ben, Owen, Snoop, Vaughn, Ferrell, Amy Smart y Carmen Electra (más algún que otro feliz cameo). El director de S&H es Todd Phillips, quien ya nos había deleitado con Road Trip y la aún inédita Old School. Por último, 50 First Dates es un Sandler auténtico. Parecida más que todo a The Wedding Singer, tanto por su pareja protagónica como por su desbordante ternura –y también por su utilización de hits ochentosos, aquí en reversiones-, la película vuelve a convencernos de que sus personajes son la gente más buena del mundo –aquí no hay un solo villano-, y sobre el final no queda más que lagrimear añorando que alguna vez el mundo llegue a ser tan hermoso como lo es el universo Sandler. Acá tenemos más secundarios adorables como Rob Schneider, Sean Astin (que se roba todas las escenas en las que está), el habitué Allen Covert –uno de los personajes del año- y Dan Aykroyd. Además, hay un plano en el comienzo de la peli donde se nos sugiere un cierto lado gay en el personaje Sandler. Ya verán cuando la vean. Bueno, me retiro. Hasta el próximo post.

Back for good

2004-03-30T19:06:00.000-03:00

Bueno, por fin, luego de casi un mes de ausencia, he vuelto. En ese interín mandé a arreglar mi pc, estuve en el horrendo mardel film festival y volvi con mucho que escribir pero pocas ganas. Como no quiero que este sea un post interminable (si he llegado a escribir más de 4000 caracteres sobre un día en mi vida imaginen lo que sería un mes) voy a hacer un breve recuento de cosas que pasaron durante mi ausencia:

1) Mi estadia en La Feliz no lo fue tanto, por lo menos cinematográficamente hablando. Es que este festival está cada vez peor. Vi muy pocas películas que me hayan parecido de pasables para arriba, y lo poco que vi de la competencia no me gustó ni medio, en especial la gran ganadora, Buena Vida Delivery, una abominación que roba descaradamente del Nuevo Cine Argentino para hacer algo que está, digamos, en la vereda de enfrente. La película termina siendo una cosa fea, reaccionaria y falta de gracia, que hace acordar más al cine argentino que ya creíamos muerto. Los aplausos, los premios y la aprobación general para con esta película me dejan en claro que, lamentablemente, el Viejo Cine Argentino está vivo y goza de buena salud. Lo que se dice una película peligrosa.
Entre lo bueno que ví están Laurel Canyon, otra gran película de Lisa Cholodenko, directora de la obra maestra lésbica High Art, La gran aventura de Mortadelo y Filemón, que vi allá por sexta y séptima vez, Um filme falado de Manoel de Oliveira, o una lección de cómo dejar al público completamente desencajado y desconcertado que comprueba que el viejito se volvió completamente loco, The Magical Life of Long Tack Sam, documental apasionante sobre un mago chino que conoció a medio mundo, Destino, el hermosísimo corto que nunca hicieron Disney y Dalí, Last Life In The Universe, rareza tailandesa (con rima y todo) que no se parece a absolutamente nada y que tiene cameos divertidísimos de Takashi Miike y del actor de las tres Dead Or Alive, Un lugar entre los vivos, la última locura de Raoul Ruiz e In My Skin, una película adorable dirigida y protagonizada por la colaboradora de Ozon Marina de Van, sobre una chica a la que le gusta cortarse y comerse la piel. Un amor. Salvo un par de cosas más, el resto fue basura. Si quieren saber qué pienso de Carandiru, la cosa fea que abrió el festival, lean acá, y les adelanto que el nuevo Bertolucci, si bien no me disgustó demasiado, me parece bastante obvia y un tanto pacata. Ampliaré cuando se estrene.
Encima La nueva Jockey, el restaurant donde comía el año pasado debido a sus deliciosos platos del día a $7,50 con bebida y postre incluidos, cambió de dueño y ahora es un restaurant más del montón (y caro), asi que este año opté más por la opción Manolo, en especial por la Hamburguesa Criolla de pollo, que es riquísima, no muy cara, y llena.
2) Si el mes pasado fui adicto a Infame de Babasónicos, este año lo soy de D-d-don´t stop de beat, el maravilloso, fiesterísimo, delicioso, adorable, conciso, divertido, y si, adictivo disco de los extraterrestres Junior Senior.
3) Cuando llegué vi la adorable Mi novia Polly y la espantosísima Pasión de Gibson, en privadas Starsky y Hutch y Como si fuera la primera vez (50 First Dates, la nueva de Sandler), que son dos ejemplos de cómo hacer buen cine, y en div-x Ricordati di me, la nueva película de mi querido Gabriele Muccino, que si bien en su primera mitad está a la altura de las anteriores, luego empieza a amontonar clichés y situaciones bastante feas, pierde el vertiginoso ritmo Mucciniano, adopta un tono bastante moralista y termina siendo una decepción mayúscula. Sobre las anteriores ampliaré en mi próximo post. Sobre esta última no. Hasta luego.

mmmmmmm...

2004-03-05T17:01:00.000-03:00

De los estrenos de ayer ya había visto la hermosa Inseparablemnte juntos, de la que ya hablé. Mañana volveré a ver esa y veré por primera vez Te doy mis ojos. Eso quiere decir que ayer estuve castigándome con El tren blanco. Dios mio. Rara vez se ha visto tanta pereza, tan pocas ideas visuales interesantes, tanta desinformación, tanta falta de compromiso por el tema a tratar. El tren blanco es una abominación que parece más un trabajo de investigación del cole que una película. Todo empieza con un cartelón que dice que la de 2001 fue la peor crisis de la historia argentina (Hello??? Y los 70???). A continuación, y durante todo el film, tenemos paupérrimas entrevistas a cartoneros, donde a todos les hicieron exactamente las mismas preguntas, y lo que contestan tiene ligeras variaciones entre el discurso de uno y de otro. Esto hace que la película se vuelva totalmente redundante y aburrida. Entre medio tenemos imágenes del 20 y 21 de diciembre, intercaladas en cualquier momento y de manera arbitraria, la mayoría sacada de TN. La utilización de la música da vergüenza ajena, así como todas, todas, las decisiones de puesta de cámara, aunque una de ellas es particularmente nefasta. A los cartoneros que tienen dientes de menos, la cámara los toma en primerísimo primer plano, y la falta de dientes se subraya porque los directores la encuadran en el punto más fuerte de la imagen. Eso sin contar que uno de los cartoneros dice que “vinieron a entrevistarlos de todos los medios: de TN, de la CMM...”, y nadie se dignó a cortar y corregirlo. Este regodeo con la pobreza, la miseria y la ignorancia de los personajes convierte a El tren blanco en una experiencia indignante, realizada por gente que no sólo no sabe nada de cine, sino que tampoco sabe nada de nada.
A la noche volví a ver Eso que tú haces, película que no veía desde su fugaz estreno en la Argentina. Reverla me llenó de felicidad, e hizo que me pregunte por qué no la había vuelto a ver antes. Tom Hanks se revela como un muy buen director, y me extraña que no haya seguido dirigiendo películas. Los protagonistas y sus personajes son de un grado de adorabilidad pocas veces visto. Eso que tú haces es puro amor, además de que su canción principal es absolutamente perfecta, como casi todas las canciones que escribió el líder de Fountains of Wayne y Ivy Adam Schlesinger.
Seeya.

You're boooooooriiiiiiiiing

2004-03-03T03:05:00.000-03:00

Aquí estoy, luego de unos días de break bloggero. El sábado fui al Village a ver los estrenos del jueves que me faltaban: Furia en dos ruedas y La amo, me ama, te amo. La primera fue una gran gran sorpresa. Es grasa, la premisa es cuadradísima, al igual que los diálogos, pero es divertidísima y no para nunca. Pura adrenalina y algunas escenas de acción alucinantes que me hicieron sentir como un niño durante los 80 fugaces minutos que dura. Puro placer, para desconectar el cerebro y entregarse a la diversión. Mañana podrán leer mi crítica en cinequanon. La franchuta es otra historia. Como había pensado, es una estupidez absoluta. Un punto de partida tan arbitrario como poco interesante se convierte en nada. Eso, la nada absoluta. Decir que es mala sería decir que es algo. Si el criterio de la distribuidora era “estrenar algo francés, total el cine francés lleva gente”, podrían haber elegido algo con un poco más de sustancia que esto.
Vamos a la entrega de los Oscar.

Top Five Oscar Moments:
1) Will Ferrell y Jack Black (Dios y Dios) cantando “la canción que suena cuando alguien se extendió en su discurso al ganar el premio”. Un momento absolutamente memorable.
2) Ben Stiller vestido de Starsky y Owen Wilson no vestido de Hutch. Sin palabras, quiero ver esa película ya.
3) Blake Edwards y su silla de ruedas.
4) Eugene Levy y Catherine O’ Hara cantando la hermosa canción de la ídem A Mighty Wind, tema que debería haber ganado.
5) El clip de apertura.

Bottom Five Oscar Moments:
1) Que Sean Penn haya aceptado un Oscar que todos sabemos que debía haber sido dado a Bill Murray.
2) Lo previsible de todo el asunto.
3) La perorata de Tim Robbins al recibir el premio.
4) Que Las invasiones bárbaras haya ganado como mejor película extranjera.
5) Los chistes sobre la cantidad de agradecimientos a neocelandeces luego de la segunda vez que se habló de eso.
Bonus track extraceremonial: Andy Kustnetzoff, especialmente cuando le habló a Bill Murray.

Igualmente, comparado con las entregas de los últimos años, esta no estuvo tan mal. Por lo menos ganó una gran película, cosa que no ocurre creo que desde Titanic. Lo de Sean Penn y lo de Las invasiones bárbaras fue un bochorno, y eso que Sean Penn me parece que está bien en Río místico –no así en 21 gramos-, pero el Oscar pertenecía a Bill, por supuesto. La entrega tuvo momentos bastante boooooooriiiiiiiing, y sí, fue muy previsible, pero fue la mejor en mucho tiempo. Y le dieron premios a Errol Morris y a Sofía.
Hasta luego.

Monsters Inc.

2004-02-28T15:39:00.000-03:00

Bueno, el primer post diurno de mi vida. Quiero empezar haciendo una aclaración debido a un par de observaciones que se me hicieron –todas polite, todas en privado- sobre mis thoughts acerca del juicio a las juntas militares. No digo que el juicio no haya sido importante –lo fue, y mucho-, lo que digo es que el hecho de que haya sido importante no quita que uno pueda discutir sus falencias. Que las tuvo, las tuvo, y eso lo expresé en el post anterior. Pero lo que le critico a El Nuremberg argentino es que se pone en la posición cómoda de mostrar los hechos sin plantear interrogantes, lo esalza como “ejemplar” pero en ningún momento se plantea que haya sido sólo para los principales responsables, que debería haber habido muchísima gente ahí, no sólo ocho o diez personas. Es más, en ningún momento del documental se utiliza el término “obediencia debida”, como que le escapa todo el tiempo. Capturing the Friedmans, documental del que hablé un par de posts atrás, plantea interrogantes todo el tiempo, a tal punto que al final lo deja a uno totalmente desconcertado y preguntándose por el grado de veracidad de todo lo que vio. No ofrece respuestas porque no las hay, sólo plantea que durante la investigación del caso hubo muchísimas cosas sospechosas. Creo que eso la convierte en un documental muchísimo más jugado –con todas las falencias que tiene- que El Nuremberg argentino, que se limita solo a mostrar hechos –de manera incompleta, encima- y jamás se atreve a preguntar.
Ví Monster. Y la verdad debo decir que me gustó más bien poco. Charlize está muy bien, en una actuación 100% oscarizable y a la vez buena. Su absoluta transformación física –aquí está más afeada que Cameron Diaz en Being John Malkovich- es solo una pequeña parte del asunto. Charlize entrega todo en su actuación –y me hace preguntar qué escena pasarán como oscar clip en la entrega, ya que tooooodo el tiempo se la pasa puteando- y, sí, compone, pero por una vez esto resulta algo bueno. El problema es que la directora Patty Jenkins parece detestar a su protagonista, y la convierte en alguien difícil de soportar. Por otro lado, Christina Ricci está muy bien como novia de Charlize, pero la película nunca logra que la relación entre ellas resulte creible. Igualmente, lo más molesto de Monster es su moralismo desatado. En un momento, luego de asesinar a una de sus víctimas, Charlize le revisa la billetera y la cámara enfoca en plano detalle a una foto del recién asesinado junto a su esposa... que está en silla de ruedas!!! En otra escena Charlize le dispara a un tipo y luego dice: “Ahí tenés, maldito abusador de menores!!!”. Y como si esto fuera poco, cuando está a punto de asesinar a un hombre bueno, léase casado, con hijos y esperando a una nieta, el guión le hace decir a la víctima, justo antes de morir: “Mi esposa!!! Mis hijos!!! Mi nieta!!!”. Todo taaaan subrayado, taaaan obvio.
Por suerte después vi Dick, aventuras en la casa blanca de Andrew Fleming, película que me debía hace mucho tiempo, sin duda la mejor de Fleming –el de la divertida con final pésimo y moralista Threesome, la divertida con final pésimo y moralista Jóvenes brujas y la fea El padre de mi novio, reciente estreno con Douglas Michael y Brooks Albert-. Una locura desatada que nos dice que el famoso informante “Garganta profunda” eran en realidad dos adolescentes adorables llamadas Selby (Kirsten Dunst) y Arlene (Michelle Wlliams). Desopilante y con unos excelentes Dan Hedaya como Nixon y Will Ferrell y Bruce McCulloch como los periodistas del Washington Post. Beautiful.
Hasta later.

Un jueves de bodrios

2004-02-27T04:52:00.000-03:00

Hoy vi sólo dos de los cuatro estrenos:
16.05, Unicenter (no la daban en el Abasto)– El otro lado de la cama: “La película más exitosa de la historia del cine español” es en realidad una cosa espantosa, una comedieta insoportable y misógina, con unos personajes masculinos absolutamente desagradables, aburrida y ni siquiera graciosa. Además es un musical, pero un musical pésimo, con cada uno de los actores compitiendo a ver quien hace la peor versión de las canciones que cantan, la mayoría buenos temas de Ariel Rot arruinados por unos arreglos a-la-Cris-Morena y las espantosas voces de los actores, más unos bailarines que parecen haber aprendido viendo a los Susanos en el TV show formerly known as Hola Susana. Lo único rescatable del asunto son las presencias de Natalia Verbecke y Paz Vega –futura chica Sandler en Spanglish de James L. Brooks-, quienes logran que el film sea un poquito menos insoportable. Y otra cosa, ya estoy harto, hartísimo de ver comedias pelotudas sobre “problemas de pareja”. Ya tuvimos bastante este año con la impresentable Tus ojos brillaban, 7 años de matrimonio la obvié, Yo te amo, tu me amas, etc. o como diablos se llame se estrenó hoy pero también la obvié –dos películas de esas en un día ya es demasiado- y se viene la chilena Sexo con amor, que también pinta ser un espanto. Antes de ver El otro lado... vi ese trailer y el de otra película que tiene potencial de ser una experiencia muy pero muy dolorosa: Mambo italiano, algo así como My Big Fag Italian Wedding. Familia italocanadiense se entera de que su hijo es gay. Gritos, gritos y más gritos, costumbrismo y esas mierdas. El grito que pega Paul Sorvino –el padre- cuando se entera de su hijo creo que estaría de más en Cien veces no debo. Horrible. Este año se estrenó más de una obra maestra y un puñado de grandes películas, pero también están estas cosas feas, y algunas encima suelen tener público.
20.10, Abasto (no la daban en Unicenter)- El Nuremberg argentino: Un documental tremendamente básico e incompleto. Entrevistas a cámara y pianitos insufribles –cortesía de Lito Vitale- mediante, el film tenía la posibilidad de convertirse en algo interesante debido a que se tuvo acceso a las 530 horas que fueron registradas en video durante el juicio a las Juntas Militares, pero desaprovecha esa oportunidad porque lo que vemos de aquel material parece elegido al azar. Muchos detalles importantes –como por ejemplo la lectura de los cargos a los acusados y las razones por las cuales algunos fueron condenados a una pena mayor que otros- son obviados, y sí aparecen ciertos detalles obviables. Y hay muchas otras cosas que se dan por sobreentendidas, por lo cual elimina a los que tienen pocos conocimientos sobre los hechos. Además, sobre el final aprecen en la pantalla datos desactualizados (según esta película Galtieri está vivo y Massera goza de buena salud), y la película gasta minutos que podría haber aprovechado para mostrar cosas más interesantes explicando el título. Por último, todo el tiempo se hace mención de que el juicio a las Juntas fue “un hecho sin precedentes en la historia mundial”, “un juicio ejemplar”, mientras que los planos donde se ve la ínfima cantidad de acusados en el juzgado refutan automáticamente dichas declaraciones. Obediencia debida las pelotas, todos los que formaron parte del horror debían haber estado ahí –de hecho, algunos de los que sí acusaron salieron libres sin ningún tipo de pena-. De qué juicio ejemplar me hablan?
Como verán, un día de malas películas. Furia en dos ruedas –la que más ganas de ver tenía, debo admitir- la veré el sábado, supongo, porque la función era demasiado tarde y volví a tener uno de mis dolores de estómago. Carajo, mierda.
Los dejo sin antes transcribir una conversación de corte surrealista que tuve con un amigo por MSN. Aclaro que Lloyd Dobler soy yo (dah). Hasta luego.

Lloyd Dobler says:
de quien es el cumple?
Oz says:
es de la hermana de una amiga
Oz says:
Yaquelin, se llama
Lloyd Dobler says:
pobrecita
Oz says:
y mi amiga, Mary Ann
Lloyd Dobler says:
diooooss
Lloyd Dobler says:
que clase de padres tienen?
Oz says:
que pasa?
Oz says:
por?
Lloyd Dobler says:
Yaquelin y Mary Ann?
Oz says:
Yaquelin cumple 21
Lloyd Dobler says:
21 años llamandose asi? yo me cambio el nombre o me suicido...
Oz says:
son de Perú
Lloyd Dobler says:
ah, ahora entiendo todo, jejeje
Oz says:
je
Oz says:
tiene mas hermanos
Oz says:
Brian
Lloyd Dobler says:
jajajaja
Oz says:
Rony
Oz says:
y Valeria
Lloyd Dobler says:
te iba a preguntar si uno se llamaba brian!!!
Oz says:
jeje
Lloyd Dobler says:
bue, valeria es la que mejor salió
Oz says:
je, la tuvo acá

Freaky Wednesday

2004-02-26T04:42:00.000-03:00

Hoy vi tres películas: dos maravillosas y una que casi lo es; dos que no había visto y una que sí. La primera fue Inseparablemente juntos (Stuck On You), otra gran película de los hermanitos Farrelly. Estos dos adorables seres han sido detestados por muchos y desde siempre por razones que creo equivocadas. Muchas veces se los acusó de reirse de los freaks que pueblan sus películas, cuando en realidad creo que hacen exactamente lo contrario, y esto se notó siempre. Pero luego de ver Stuck On You nadie puede seguir pensando eso. Stuck On You es una película hermosa, de un nivel de ternura pocas veces vista en este tipo de películas, incluidas las anteriores de los hermanitos. Los Farrelly aman, adoran a sus personajes. Aquí el humor escatológico que es marca registrada en sus películas brilla por su ausencia, pero el espíritu Farrelly está siempre presente. Y en cuanto al humor, el hecho de que estén trabajando en un registro más relajado no quiere decir que la película deje de ser graciosa. Stuck On You lo es, y mucho, y todos, todos, absolutamente todos los chistes verbales y gags (a falta de escatología aquí se trabaja más con el slapstick) funcionan a la perfección. Matt Damon y Greg Kinnear están sencillamente perfectos, como también lo está el elenco entero, en especial Eva Mendes, que es pura ternura. Los Farrelly lo hicieron de nuevo, nos entregaron otra película desopilante, inolvidable y con un gran corazón.
Más tarde volví a ver Perdidos en Tokio, otra película absolutamente hermosa. Y esta vez me gustó más todavía. No hay una sola escena en toda la pelicula que no sea antológica. Desde el glorioso plano del culo de Scarlett en el comienzo hasta el triste y perfecto final, la película de Sofia –su segundo film, su segunda obra maestra-, nos llena de placer y de melancolía. Bill y Scarlett ya son parte de nuestras vidas. Por lo menos de la mia.
Por último, y en Div-x, vi Duplex, la última película de Danny De Vito como director, protagonizada por Ben Stiller y Drew Barrymore. La negrura de los films anteriores de De Vito está presente en todo momento. Esta es una de esas películas ennervantes como Qué tal Bob? de Frank Oz o El insoportable de Ben Stiller, con personajes insufribles que le hacen la vida imposible a los protagonistas. En este caso es una viejita con aspecto de abuelita buena, que es inquilina de la casa que alquilan Drew y Ben. El film es en gran parte excelente, pero sobre el final surgen algunos problemas, como ocurría con Maten a Smoochy, la película anterior del De Vito director. Pero la película consigue divertir y si, ennervar. El guión es de Larry Doyle, el guionista de Looney Tunes: Back In Action, un film un tanto más redondo que Duplex. Y podría seguir bastante más pero tengo demasiado sueño (ayer me levanté a las 13.00, hoy a las 11.00, estoy mejorando). Mañana cuento sobre los estrenos y sobre alguna cosa rara que vea en Div-x. Hasta luego.

Mangos, embrujos y hombres fritos

2004-02-24T04:38:00.000-03:00

Hoy no hice nada. Literalmente. Estoy mucho más eslaquer que de costumbre. Me levanté a las 7 de la tarde, estuve un tiempo online, después vi los últimos minutos de otro gran programa de Dirty Sanchez y más tarde el re-run del último programa del milenio pasado de Saturday Night Live, con Danny De Vito de anfitrión y R.E.M. como invitados musicales. El programa fue excelente, pero lo mejor fue el sketch de Mango, el estriper que interpreta el genial Chris Kattan, yet another xmas sketch con cita a Qué bello es vivir. Pero el momento genial del sketch fue cuando apareció Michael Stipe haciendo de “Hada de navidad”. Ma-ra-vi-llo-so. Después vi American Idol y me di cuenta de que lo bueno de AI son las audiciones. Después de eso se hace aburrido. Es en el período de audiciones donde aparecen las situaciones y los personajes más surrealistas (recordar el chinito que bailaba She Bangs). Cuando todos los que compiten son gente con un mínimo de “pasabilidad” todo pierde la gracia y se hace poco interesante. Propongo hacer un programa que consista solamente en audiciones.
Ayer tampoco hice nada, pero por lo menos vi dos buenas películas. La primera fue El embrujo de Shanghai, la última de Fernando Trueba, que es de 2002 y todavía acá ni noticias. Debería estrenarse porque, como suele pasar con Trueba, está muy pero muy bien. Divertida y bastante amarga a la vez, es la película más cinéfila de Trueba, así que imaginen lo cinéfila que es. Es un gran homenaje al cine clásico americano, en especial al film noir y al cine de espionaje. Pero, al contrario de You’re the one de Garci, El embrujo no utiliza al cine clásico como statement reaccionario sino como recurso narrativo, ya que en momentos en los que se cuentan historias de “misiones secretas” y cosas por el estilo, el film vira al blanco y negro y adquiere la estética del film noir. Fuera de eso es un adorable y a veces duro coming-of-age de un niño barcelonés (interpretado a la perfección por Fernando Tielve, el nene protagonista de El espinazo del diablo) luego de la segunda guerra.
Después vi Capturing The Friedmans, de Andrew Jarecki, el documental nominado al Oscar. Está muy bien, pero esto no es gracias al director, o sólo en parte. Técnicamente es demasiado televisivo, con entrevistas a cámara, separadores con niños jugando y música horrible. Pero el director salió ganando gracias a quienes retrata, una familia judía de un suburbio en Nueva York en la que el padre y su hijo menor fueron acusados de violar a sus alumnos de computación, de entre 8 y 11 años, allá por la década del ochenta. Lo interesante del documental es que muestra la incertidumbre de si esos cargos eran verdaderos o no. La investigación del caso fue bastante sospechosa, y muchas de las supuestas víctimas hoy afirman que nunca se abusaron de ellos. Ambos acusados se declararon culpables, pero todo hace pensar que esto fue bajo presión. Queda en claro que Arnold, el padre, era paidófilo, y él mismo admitió haber abusado de niños, pero no de estos niños. No sé, es como la trama de una indie hecha realidad. Igualmente lo mejor que tiene el documental, y donde el director se ganó la loteria, es el material de archivo. Es que el hijo mayor de la familia, Dave, que ahora trabaja de animador de fiestas infantiles –inicialmente el documental iba a ser sobre animadores de fiestas infantiles, pero cuando el director se enteró de toda esta historia, el rumbo de la película cambió por completo-, filmó horas y horas de escenas familiares durante el período del juicio en su cámara casera, y es así como el film se convierte en una home movie sobre la desintegración de una familia. Así, más allá de la pobreza de ideas visuales del director, el documental se convierte en un objeto interesantísimo y si, bastante duro. Tanto que tuve que ver un capítulo viejo que no había visto de Gilmore Girls –la mejor de las series actuales, sin duda- para subir un poco mis ánimos. Creo que puede llegar a ganar el Oscar, si es que Errol Morris no lo gana por The Fog of War. Aunque, a decir verdad, Balseros también parece bastante oscarizable. No sé, el domingo veremos.
Errata del primer post: El guión de 21 gramos no está nominado al Oscar, pero sí lo están los de Las invasiones bárbaras y Negocios entrañables. Qué horror!!!
Hasta la próxima. Mañana por fin voy a salir de mi hogar, asi que supongo que voy a tener cosas más interesantes para contar. Later.

Quiero revolcarme con vos (a.k.a. The soundtracks of our rides)

2004-02-22T08:25:00.000-03:00

Bueno, aquí estoy nuevamente, recién comido –bah, hace casi dos horas- y un poco más tranquilo. Paso a relatarles hechos que sucedieron el día de hoy, un poco menos detalladamente que en el post que no pudo ser por razones de cansancio. Hoy fui al Konex a ver por primera vez a Entre Ríos. Ni siquiera los había escuchado, este fue mi primer encuentro con la banda, y debo decir que me gustaron muchísimo, principalmente –y como de costumbre en mí- las canciones más popperitas, aunque las que tiraban más para el lado de la experimentación no me aburrieron para nada, lo cual no sé si habla bien de la banda o de mí. O tal vez esté ampliando mis horizontes musicales, no lo sé. Decía que el show me gustó mucho –a pesar de sus problemillas de sonido-, pero lamentablemente no pude disfrutarlo como era debido por razones ajenas al show. Es que estaba siendo víctima de uno de los peores dolores de estómago que tuve en mi vida. Por suerte el show fue corto y Naza me alcanzó con el auto hasta la parada del 15 de Las Heras y Salguero. El colectivo llegó al toque (todo un acontecimiento).
El viaje hasta mis pagos es bastante largo –una hora o más-, y como hoy era sábado, en la mitad del trayecto el bondi se llenó hasta el desborde de muchachotes que iban al Tropitango. Dado que Tropitango es un lugar bastante jodido, era natural que yo estuviese un poquitín alerta. Pero al fin llegué sano y salvo a destino.
Hubo algo extraño hoy en el colectivo. Entre los muchachotes que se subieron, dos de ellos eran una parejita gay cumbianchera que en ningún momento intentaban ocultar que lo eran. Digo extraño porque nadie siquiera se mosqueó ante la presencia de los dos chicos. Y digo extraño porque por acá todos suelen ser un poco/bastante/demasiado fachos/ultracatólicos. No sé, me sorprendió gratamente.
El soundtrack de mi viaje fue Infame de Babasónicos, del que me arrepiento profundamente haberlo votado en cinequanon como el disco más decepcionante de 2003, junto con Hail To The Thief de Radiohead –de ese no me arrepiento-. Es que por lo general –con la excepción de Trance Zomba, que siempre me gustó más bien poco- suelo enamorarme de los discos de los Baba ni bien los escucho por primera vez, y con Infame esto no ocurrió. No sé, no le encontraba la vuelta, me parecía un disco poco interesante, demasiado cancherito, con pocas sorpresas, olvidable. Tardé bastante en darme cuenta de que en realidad es un muy buen disco, que tiene hermosas melodías, excelentes canciones y letras perfectas. Ahora me parece muy obvio todo eso, pero la verdad es que Infame me costó. En este momento estoy bastante adicto a este disco, que tiene joyas como Risa -con uno de los puentes más lindos que haya escuchado en mucho tiempo-, Suturno –extrañeza maravillosa que repite ad-infinitum la gloriosa frase “Quiero revolcarme con vos”-, Pistero y, las más mejores de todas: Putita y La puntita. Un gran disco que pasó de resultarme intrascendente a ser soundtrack oficial de mis viajes desde y hacia mi hogar, y que también posee poderes curativos, ya que cuando llegué a casa el estómago no me dolía más.
Bueno, ahora si, me voy a dormir. Tengo los horarios completamente cambiados. En algún momento debería regularizarme. Saludos per tutti. Al final terminé escribiendo un montón.

La rebelión de las máquinas (a.k.a. The angry post)

2004-02-22T04:50:00.000-03:00

Odio, detesto, aborrezco las computadoras. Lo que pasó fue que ya casi había terminado de escribir mi segundo post y, justo cuando pensé en pastear el texto en el Word por las dudas, la maldita máquina se cuelga. Esperé un rato, por si se le ocurría volver a andar, pero no. Así es que tuve que reiniciar y perdí todo lo que había escrito. Y eso que había escrito un choclazo increible. Es por eso que desde ahora los posts los voy a escribir en Word –que por lo menos recupera documentos cuando la máquina se cuelga- y después pegarlos en Blogger. Hasta dentro de un ratito. Primero voy a comer algo y después les escribiré un post lo más fiel posible al que perdí.

Welcome Interstate Managers

2004-02-20T07:04:00.000-03:00

Hoy fui a ver los estrenos del día (excepto Operación Algeciras, que no está en ningún Hoyts):
18.35 - Peter Pan: Me gustó, pero también me decepcionó un poco. Pero está bien. Pero esperaba más. Pero el doblaje es horrible. Whatever, mejor leer la nota que acabo de escribir para cinequanon.
20.40 - Tierra de sueños: La verdad es que no entiendo por qué hay gente que "sigue" a Jim Sheridan. Si, Mi pie izquierdo no está tan mal, En el nombre del padre tiene sus cosas, pero no se por qué se lo considera alguien importante. Y su nueva película (por lejos, la peor que vi de él) no hace más que convencerme de que no hay que darle bola a este tipo. Tierra de sueños es una suceción de calamidades arbitrarias de esas que le hacen decir a la gente "ay, que horror". Muertes de niños ("a los dos años se cayó por una escalera y nos dijeron que estaba bien pero luego resultó que tenía un tumor cerebral y tres años después murió", dice la niña protagonista sobre su hermanito), un enfermo de sida, un embarazo que podría matar o bien a la madre o bien al bebé, todo esto en el marco de una historia de inmigrantes irlandeses en EEUU, que viven en un barrio "lleno de drogadictos y travestis". Hasta ahí todo mal, pero hacia el final empeora al convertirse en un horrendo mambo-jumbo misticista. Además, la película es tremendamente redundante. En un momento suena Turn! Turn! Turn! de The Birds, donde se habla de muertes y nacimientos y bueno, eso vemos. Como el plano de Nixon cuando Bowie canta "Do you remember the president Nixon?" en los end credits de Dogville. Un horror. Eso si, los actores estan excelentes, en especial Samantha Morton y las dos niñas.
22.40 - Capitán de mar y guerra: Un placer absoluto. Lo que el trailer vendía como una película de aventuras es en realidad un film reposado y a la vez divertidísimo en sus casi 140 minutos de duración, aunque eso sí, las pocas escenas de acción que hay son excelentes. Russell Crowe y Paul Bettanny están in-cre-i-bles. Y el final es inolvidable. Eso pienso yo, pero dudo que piensen lo mismo los que estaban en la sala, ya que salieron a las puteadas. Este año, salvo algunas feuchas excepciones -como por ejemplo el hecho de que guiones horribles como 21 gramos o Tierra de sueños estén nominados- tengo la sensación de que la entrega de los oscares va a estar buena.
Son las 7 de la mañana. Me voy a dormir.
Saludos a todos y bienvenidos.